Humoristisk kollaps

Collapsing Distance er som en lykkepille og et lyspunkt i metoo-vinterens mørke, men nå er det også på tide å kollapse kjønnsdikotomien, skriver Andrea Csaszni Rygh

Retningsløs kakofoni

I iveren etter å ivareta Kimen som en kollektiv fortelling går både språket til Tarjei Vesaas og skuespillerarbeidet tapt, mener Chris Erichsen.

Den største taparen i amerikansk litteratur

Det er mogleg Willy Loman er den største taparen i amerikansk litteratur, men Frøydis Århus skriv her med varme om rolletolkinga Atle Antonsen gjer av karakteren.

Stillestående reise gjennom himmel og helvete

Når gammel muntlig tradisjon skal gjøres til teater er det mange valg å ta. Judith Dybendal mener at Ymists oppsetning av Draumkvedet har en slående aktualitet, men at det allikevel blir litt uinteressant.

Ny kulturminister, gammel regjering: Å hoppe etter Eddie the Eagle

Det er nesten som man kan høre lettelsen kombinert med forsiktige, men anspente håp rundt i hele kultur-Norge etter at Trine Skei Grande overtok kulturministerposten etter Linda Hofstad Helleland. Har vi imidlertid noen grunn til å forvente endringer i politikken?

Notiser

Ingen dødsdans

I mange år bodde jeg på et sted som lå på festfolks rute hjem fra byen. Blokken jeg bodde i lå noen meter inn fra hovedveien, og var dermed et ypperlig sted for par som ville stoppe og krangle. Vi pleide å tøyse med at vi ble vekket av samlivsbrudd. Jeg hadde ikke tenkt på dette på lenge før jeg ble påminnet følelsen av å lytte til ukjente menneskers fyllekrangling av Kasimir og Karoline.
 

Mer smertestillende, takk

«Den største lidelsen er min», proklamerer rollefiguren Hamm i Samuel Becketts Sluttspill. Som publikum kan vi parere med at hans lidelse er vår lidelse, og sammen piner vi oss gjennom endetidens meningsløshet, skriver Eline Bjerkan om Sluttspill på Trøndelag Teater.

Norge Nå

Scenekunst.no har snakket med Danse- og teatersentrum om arbeidet de gjør for å presentere norske scenekunstnere for et amerikansk marked.

Øvelser i søvn og våkenhet

Highway Hypnosis er flytende og mer retningsløs enn tidligere arbeider av Transiteatret-Bergen. Det er likevel blitt en suggererende opplevelse som handler om tilstand, stillstand og prosess, skriver Judith Dybendal.

Avantgarden i samtale med seg selv

23. november 2017 ble det avholdt en åpen debatt i Bergen om kunstens verdi for samfunnet. Lisa Nøttseter var til stede på debatten, og skriver her om debatt, kunst, nåtid og fremtid.

Kulturmeldingsinnspill: Langsiktighet i det frie feltet

8. januar arrangerte Kulturetaten i Oslo kommune et innspillsseminar for arbeidet med den nye kulturmeldingen. Panta Rei Danseteater holdt dette innlegget om å falle mellom barken og veden, mellom prosjektstøtte og basisfinansiering. Hvordan skal man egentlig tenke langsiktig da?

Sansenes dramaturgi

– “Sans og samling” bærer tydelig preg av at kunstnerne har forent visuelle kjennetegn fra egen oppvekst til et verk for nye generasjoner, men forestillingen kunne med fordel vært enda mer surrealistisk, skriver Anette Therese Pettersen

Overflødighetshornets dronning

Lisa Lie/PONRs forestilling “Uår av Terje Vigen” ved Trøndelag Teater begynner så godt, men litt over halvveis er det som om dramaturgen og regissøren forlot rommet og lot utøverne (som inkluderer regissøren) improvisere for halv maskin. Hva skjedde?

Dansens hjerte banker i utkantene

Å danse, i stedet for det å snakke, kan være å definere seg selv på sine egne premisser, skriver Nadji Aïssa Khéfif i dette essayet om dans og sosiologi som vi har fått tilsendt.

Back to basics

– Hva har vi? Skuespillerens kropp og stemme. Hva sitter vi igjen med? Skuespillerens kropp og stemme – og en type opplevelse som Grusomhetens teater er aleine om å gi, skriver Chris Erichsen om “Venus & Mars”, som spilles i samarbeid med The Living Theatre.

Kraften i gjentagelsen

– Kjersti Horns “Valdens historie” på Det Norske Teatret er ikke en publikumspleaser, men den vil kanskje please romanen litt vel mye, spør Runa Borch Skolseg i denne anmeldelsen.

TekstLab Scratch – hva er det egentlig?

I forlengelse av Scenekunst.nos anmeldelse fra TekstLab Scratch Festival ønsker kunstnerisk leder Shanti Brahmachari å rette opp noen misforståelser og faktafeil.

Panikk i kollapsen?

– Vet ikke Tom Remlov hva en komedie er, eller skammer han seg bare? Dramatiker Gunnar Germundson om forskjeller mellom farse og komedie.

Nye medlemmer utnevnt til Norsk kulturråd

I statsråd fredag ble fire nye medlemmer og tre varamedlemmer til Norsk kulturråd oppnevnt for perioden 2018 til 2021.

Hva nå? Noen tanker om #Stilleforopptak

– Hvilke konkrete forandringer kan vi forvente nå? Hvem skal bestemme hva disse forandringene skal være, og hvordan skal de iverksettes, spør Deise Nunes etter søndagens #stilleforopptak på Nationaltheatret.

Vår uoversiktlige verden

Flere sceniske prosjekter under årets Meteorfestival i Bergen inviterte oss til å reflektere over vår rolle i den store, uoversiktlige verden. Performancen “Blind Spot – Staring Down the Void” og forestillingen “Leap of Faith” lyktes bare delvis med det, skriver Judith Dybendal.

Landskapsdramaturgi – en introduksjon

– En forestilling med landskapelig tilnærming er ikke bare noe som skal betraktes på avstand, men et rom som i sin helhet skal utforskes og oppleves, skriver teaterviter Gulli Kristina Sekse i denne teksten som Scenekunst.no har fått gjenpublisere. Den innledet et todagers seminar om landskapsdramaturgi under teaterfestivalen Meteor i Bergen i slutten av oktober.

Koreografi av landskap

Ingri Fiksdals Diorama beveger seg organisk og smelter det ene landskapet inn i det andre – slik at scenografi og faktisk sted går i ett.

Omsatte for en milliard kroner i 2016

For første gang er scenekunst inkludert i rapporten “Kunst i tall” som presenterer omsetningen på kunstfeltene i Norge.

Nye æresmedlemmer i Norsk Skuespillerforbund

Hildegunn Eggen og Even Stormoen er nye æresmedlemmer i Skuespillerforbundet.

Teatersjef fram til 2025

Styret ved Det Norske Teatret har forlenga åremålet til teatersjef Erik Ulfsby fram til 2025.

Klima og teater

I forbindelse med at Grunnlovens miljøparagraf §112 prøves for retten for første gang, ble arrangementet Klima og teater på en bølgetopp holdt på Kulturhuset 17.november 2017. Scenekunst.no publiserer her Ingvild Holms innlegg fra denne dagen.

Unge forsøk

Tekstlab Scratch er unge folk som lager teater for unge. Kanskje kunne man i enda større grad også trukket inn veiledere og regissører som er unge nok til ikke å reprodusere sceniske strategier og tradisjoner, spør Runa Borch Skolseg i denne teksten.

En ny runde rundt jorden

Gisle Kverndokk og Øystein Wiiks opera “Jorden rundt på 80 dager” har fått nytt liv i Østerrike og Tyskland – som musikal. Hilde Halvorsrød har snakket med Kverndokk om landskapet mellom opera, musikal og musikkteater.

Norge sett med døde reinsdyrs blikk

I dag og i morgen henger et teppe av reinhoder på Eidsvolls plass foran Stortinget. Både her, på biennalen Documenta 14 i Tyskland tidligere i år og på Kulturrådets årskonferanse i november har det utfordret oss til et perspektivskifte, skriver Hild Borchgrevink.

Teatervitenskap i Bergen beholder stilling

Tirsdag 5.desember ble det klart at teatervitenskap ved Universitetet i Bergen slipper å kutte en vitenskapelig stilling, slik det humanistiske fakultet ved UiB fremmet i sitt forslag til bemanningsplan.

Bevar teatervitenskap – uttalelse fra NTO og norske teaterledere

For norsk teater er det helt essensielt at det finnes et vitalt teatervitenskapelig miljø, skriver NTO og NTLF i denne uttalelsen som er sendt til Universitetet i Bergen, Kunnskapsdepartementet og Kulturdepartementet.

Distansert Wozzeck med uforløst slagkraft

Regissør Christof Loy forsøker å skrelle seg inn til beinet og eksponere stykkets kjerne, men plukker vekk noe vesentlig i prosessen.

Kjønn, seksualitet og barneteatrets opprør mot normene

Denne høsten har det vært flere forestillinger for barn og ungdom som tar for seg kjønn og seksualitet, kritiker Anette Therese Pettersen har sett tre av dem.

Teatervitenskap ved UiB truet

Det humanistiske fakultet (HF) ved Universitetet i Bergen fremmer i sin nye bemanningsplan, som legges frem 5.desember, forslag om å kutte 1 av 3 stillinger på teatervitenskap. Dersom forslaget i bemanningsplanen blir vedtatt, er veien farlig kort før teatervitenskap i praksis er utryddet i Norge, skriver artikkelforfatterne av dette debattinnlegget.

Politikere ønsker å gi 17,5 mill kroner til nytt dansekompani

Dersom innstillingen fra politikere i Akershus fylkesting går gjennom, vil koreograf Guro Nagelhus Schia motta 17,5 millioner over fire år til opprettelse av et nytt dansekompani.

Mellom teater og dans

Både Nationaltheatrets forestilling Double Feature og Operaens ballett Hedda Gabler fikk kritikerne Venke Sortland (dans) og Anette Therese Pettersen (teater) til å lure på når i prosessen skuespillerne har kommet inn? De to forestillingene utfordrer på ulike måter.

Kunsten å saksøke staten

Regjeringsadvokaten har i rettssalen kalt klimasøksmålet som pågår i Oslo tingrett for ”en forestilling”. Hva ligger i det? Ragnhild Freng Dale har fulgt saken i retten og skriver om dramaturgi og offentlighet.

Budsjettforliket er i mål

I går kveld kom budsjettforliket for 2018 i mål. KrF og Venstre har fått gjennom en økning for 2018 som blant annet kommer kunstnerstipender, Norsk kulturfond, Black Box Teater og Skuespiller- og danseralliansen til gode.

Nytt masterstudium i performance i Fredrikstad

Akademi for scenekunst ved Høgskolen i Østfold har fått godkjent nytt masterstudium i performance.

Distansert barokk og hjerteskjærende folklore

– Ringsakeroperaen har laget en særdeles vellykket “Cavalleria rusticana”, men lykkes ikke like godt med å komme inn under huden på “Dido og Aeneas”. Hilde Halvorsrød har sett dobbeltforestilling i Brumunddal.

Kontekst – for hvem?

Allerede i bokas forord begynner jeg å lure: hvem er egentlig denne leseren som boka henvender seg så aktivt til? Det føles dessverre ikke som meg.

Overbevisende rapping med mer upersonlig innhold

– Den Hamsun-inspirerte hiphop-musikalen “Sult1” i Kristiansand gjør et prisverdig forsøk på å komme den digitaliserte ungdommen til unnsetning, men lykkes ikke helt med å engasjere, skriver Hilde Halvorsrød.

Åtte nye husdramatikere ved Dramatikkens hus

Arne Lygre er blant de åtte nye husdramatikerne som får arbeidsstipend og tilgang på ressurser hos Dramatikkens hus de neste to årene.

Kulturmelding med fremtidsanalyse

Kulturdepartementet har engasjert konsulentfirmaet InFuture, der tidligere styreleder for Telenor og Nasjonalmuseet Svein Aaser er partner og styreleder, som såkalt prosjektleder for fremtidsanalyse i arbeidet med den nye kulturmeldingen.

Kunstneriske doktorgradsprogrammer trenger estetisk tenkning

– Det er å håpe at både stat og kunstneriske utdanningsinstitusjoner forstår nødvendigheten av å integrere estetikk i de forskjellige kunstneriske doktorgradsprogrammene, skriver forskningsleder ved Steinerhøyskolen i Oslo, Henrik Holm.

Nathalie Stutzmann ny sjefdirigent for Kristiansand Symfoniorkester

Den franske dirigenten Nathalie Stutzmann er engasjert som ny sjefdirigent for Kristiansand Symfoniorkester.

Fem verk utvalgt til Koreografilaboratoriet 2018

Fem dansekunstnere og prosjekter er utvalgt til Koreografilaboratoriet 2018 på Dansens Hus.

Livsteater og scenekunst

Mens Mette Edvardsen har all verdens rett, for ikke å si plikt, til å leke med ordene sine i fred på RIMI/IMIR, er det vanskelig å se bort fra den institusjonelle rammen Kjersti Horns oppsetning på Rogaland teater blir sjekket opp imot. Les Edy Poppy og Julian Blaues tekst om forestillingene Black og En folkefiende.

Konspirasjonsteoretisk roadtrip med ullen destinasjon

Å være en dyktig universbygger er en god ting, og det har en slagside: i “Cortexnotatet” spiser Claire de Wangens formsikkerhet opp innholdet.

Arbeiderpartiets alternative kulturbudsjett

Fredag la Arbeiderpartiet fram sitt alternative statsbudsjett for 2018. På kunst– og scenekunstfeltet foreslår Ap å styrke en rekke poster. Blant annet vil partiet øke tilskudd til scenekunst i distriktene, gi ti millioner kroner til prosessen med nytt teaterbygg for Beaivvaš Sámi Našunalteahter og gjeninnføre Den kulturelle spaserstokken.

Det går bra hver gang. Selvfølgelig. Jeg er hvit.

– Grensepolitiet tar en av oss. Kurderen. Holder ham inne på et kontor hele dagen. Han tvinges til å se porno en hel dag. Vi venter. Arbeidsdagen er over. Han slippes fri. Vi kan forflytte oss inn i Irak. Dansekunstner Mia Habib har skrevet essay i anledning Carte Blanches forestilling på Dansens Hus denne helgen.

Illusjonseksperter

– Scenografi, effekter og skuespill underbygger illusjonen av å være på en strand og at det som skjer, er ekte, selv om det ikke har noe med en virkelighetstro fremstilling av hendelser å gjøre, skriver Hilde Elisabeth Bjørk om forestillingen “The Hum” av Susie Wang.

Håpefull dødsrite

– Det er noe postapokalyptisk og nullstilt ved Signe Becker og Ingvild Langgårds “New Skin”, og samtidig noe grunnleggende håpefullt: En dødsrite som skal gjøre oss klar for det som kommer etterpå. Chris Erichsen har sett fremtidsrekviem på Meteor.

Til teatersjef Hanne Tømta

– Min kritik handlar alltså inte primärt om nedläggningen i sig, skriver regissør Anders Paulin i dette innlegget, en respons på Dagbladets intervju med teatersjef Hanne Tømta 3. november der hun kommenterer Paulins åpne brev på Scenekunst.no som følge av at Paulins produksjon “Double Feature” ble tatt av teatrets spilleplan.

Om debatten mellom regissør Anders Paulin og Nationaltheatret

Siden Anders Paulins åpne brev til Nationaltheatret og teatersjef Hanne Tømta (Scenekunst.no 3. oktober) har vært debattert både i Dagbladet og på Scenekunst.no, følger her en oppsummering som bakgrunn.

Tilbake til skolebenken

I “Søndagsskolen” på Trøndelag Teater får publikum høydepunkt fra bibelhistorien presentert på to timer gjennom elegante sceneskift; fra verdens spede begynnelse til oppgjørets time på dommedag.

Glenn André Kaada blir ny teatersjef ved Rogaland Teater

Rogaland Teater skriver i en pressemelding at teatrets styre fredag 3.november ansatte Glenn André Kaada som ny teatersjef ved Rogaland Teater.

Liten, stort tenkt festival

– Teaterfestivalen Meteor i Bergen har noe omfavnende ved seg som gir følelsen av at den inkluderer hele byen, og noe stort tenkt ved seg som gir følelsen av at den er, nettopp, stor. Men finaleforestillingen “White Beauty” mestret ikke utfordringen den hadde gitt seg selv, mener Chris Erichsen.

Venstres alternative kulturbudsjett

I sitt alternative budsjett som ble lagt fram i dag, foreslår Venstre blant annet en påplusning til scenekunst i Norsk kulturfond, 13,5 millioner kroner mer til kunstnerstipender og en styrking av UD-midlene til kultur og næringsfremme.

Norsk kunstforskning snubler inn i fremtiden

– Forslaget om en ny doktorgrad basert på utøvende og skapende kunst er viktig og riktig, men forskriftsendringene som Kunnskapsdepartementet nå har lagt på bordet, inneholder noen alvorlige problemer, mener musikkforskerne Alexander Jensenius ved UiO og Michael Duch ved NTNU, begge medlemmer av Akademiet for yngre forskere.

Kunst og forskning – en produktiv forskjell

– Selv om begrepet «autonomi» i kunst selvsagt har en historie, mener jeg begrepet, såfremt det brukes for å markere en epistemologisk forskjell mellom kunst og vitenskap, bør forstås nettopp epistemologisk, og sånn sett a-historisk. Stipendiat Emil Bernhardt ved Norges musikkhøgskole diskuterer debatten om doktorgradsnivå i kunstutdanningen.

Nye veier inn i orkesteret

– Oslo-Filharmoniens konsertprosjekt “Musikkfabrikken” for barn og unge lykkes langt på vei med å bevare musikkens magi, samtidig som orkesteret plukkes fra hverandre og vises fram fra innsiden, skriver Hilde Halvorsrød.

Kunstner i et kraftfelt

– Da jeg fikk arbeidsstipend nå i 2016, var det første gang på 35 år at jeg hadde stabilitet i inntekten min. Tør det satses penger, skal næringstenkende politikere få se at de får kunst og opplevelser for det mangfoldige tilbake, sier dansekunstner Cecilie Lindeman Steen. Hanne Frostad Håkonsen har intervjuet årets vinner av Danseinformasjonens ærespris.

Figurer i (u)fri kjærlighet

Tormod Lindgrens regidebut Den fri kjærlighets by står seg sterkt både som en historisk satire og som en velfungerende collage av figurteater.

Hvorfor denne mistroen til kunsten?

– Har de fulgt med i utviklinga? Planlegging av et utdanningstilbud i tredje syklus for kunstnere har pågått i minst 15 år. Jørgen Langdalen, leder for Institutt for musikk på NTNU, svarer Pettersen og Østern fra samme universitet om doktorgrad for kunstnere.

Ph.d. i kunstnerisk utviklingsarbeid – behov for en oppklaring

– Når det gjelder spørsmålet om hva som er forskjellen på kunstnerisk praksis og kunstnerisk utviklingsarbeid, så er svaret ikke så komplisert som Aagaard Petersen og Østern indikerer, skriver rektor Jørn Mortensen og forskningsleder Trond Lossius ved Kunsthøgskolen i Oslo.

Ja, en kunstnerisk doktorgrad er veien å gå

– Petersen og Østern gjør seg skyldig i en misforståelse om at kunstnerisk utviklingsarbeid er lik utviklingsarbeid, skriver Peter Tornquist og Ketil Solvik. Førstnevnte leder Nasjonalt råd for kunstnerisk utviklingsarbeid.

Doktor Testosteron

Doktor Faustus ønsker å forvalte en gammel tekst i en samtidig innpakning, men de tilfeldige elementene og bruk av udaterte referanser gir arbeidet et ubesluttsomt og fomlete drag.

Ynskjer du å skrive meir om dansekunst?

Black Box teater, Dansens Hus, Kunsthøgskolen i Oslo avdeling Dans og Scenekunst.no har gått saman for å styrke situasjonen for dansekritikk i Norge. Til våren inviterer vi 8-10 kritikarar til å delta i eit nytt prosjekt støtta av Norsk kulturråd og Fritt Ord.

Kunstskaping eller kunstnerisk utviklingsarbeid?

Vi ønsker en styrking av kunst og kunstnerisk forskning i akademia, men er spørrende til om den foreslåtte ph.d.-en vil egne seg for dette formål, skriver Tone Pernille Østern og Jesper Aagaard Petersen i denne kronikken.

Invadert av Abulkasem

– Eg vart lurt. Avslørt. Abulkasem lurer alle, og alle lurer Abulkasem. Marit Bendz har sett Jonas Hassen Khemiri sitt stykke “Invasjon” i ny norsk omsetjing på turné til ungdomsskular i Sogn og Fjordane.

Bare se, men helst ikke røre?

– En god småbarnsforestilling tar inn over seg publikums skiftende konsentrasjon og bruker barnas måte å sanse og erfare verden på, til å strukturere kunstneriske valg. Danseforestillingen “Pust” spilt som matiné for foreldre og barn lykkes ikke med dette, men forsøket er likevel både interessant og takknemlig, skriver Venke Marie Sortland.

Åpent brev til Nationaltheatrets teatersjef Hanne Tømta

Kai Johnsen etterspør i dette åpne brevet svar fra Nationaltheatret og teatersjef Hanne Tømta på Anders Paulins åpne brev fra 3. oktober.

I neshornenes tid

Det Norske Teatrets versjon av Ionescos Nashornet har tydelige referanser til amerikansk politikk, men den er merkelig unnvikende når det kommer til hjemlige forhold, skriver Torbjørn Oppedal i denne anmeldelsen.

Å møtes bak kulissene

Forestillingene i årets Bastard-festival utfordret publikumsrollen på ulike måter; fra å kaste publikum ut til å gjøre dem til utøvere.

Scenografisk ferdaminne fra Fjaler #1: Solaris korrigert

«Komanigjen, da. Vi er på festival. «Solaris» spiller på samfunnshuset i vesle Dale. Og salen er full og publikum elsker forestillingen. Hvorfor gidder du? Men sånn er jeg. Jeg er scenograf.» Nytt ferdaminne fra scenograf Dordi Strøm, fra Teaterfestivalen i Fjaler.

Om å kle seg som folk

– At Jensens kostymevalg kan virke uproblematisk for oss, er fordi vi som hvite majoritetsnordmenn ikke har en eneste erfaring av å bli diskriminert på bakgrunn av hudfargen eller kulturen vår, skriver skuespiller Julie Støp Husby om Siv Jensens indianerkostyme.

Herostratisk orkesterverk

– “Herostratos” på Det Norske Teatret gir på sitt beste en følelse av et orkesterverk hvor alle elementene spiller sammen, skriver Chris Erichsen.

Scenografisk ferdaminne fra Fjaler #4

«Hele den lille dalen oppe ved Fredensborg i Fjaler blir innsida av det store runde hodet til Bamsefar, til Zett i lia, vi ser inn i hodeskallen hans, der han står midt i larvene med det røde blodet i bekken rennende mellom beina. Jeg tenker at det er Zett de kommer til å finne når de graver oss opp om tusen år.» Scenograf Dordi Strøm har skrevet en serie scenografiske ferdaminner fra Fjaler.

Trassig prinsesse uten kampsak

“Snøkvit” tar mål av seg til å lete bak den tradisjonelle motsetningen mellom godt og ondt, men ender likevel i en klisjé. Hilde Halvorsrød ser dramaturgiske utfordringer i Det Norske Teatrets nye musikal.

KUDs forslag til statsbudsjett 2018: Næring, kulturbygg, talent og evaluering av kunstnerpolitikk

I forslaget til statsbudsjett for 2018 som kom i dag, følger Regjeringen opp rehabilitering av Nationaltheatret og DNS og nytt scenekunsthus i Sentralbadet i Bergen. Proposisjonen varsler at KUD vil igangsette en evaluering av kunstnerpolitiske tiltak “for å undersøke om virkemiddelapparatet er godt nok utformet”, og Kreativt Norge skal også jobbe mot institusjonene.

Frodig lokalhistorie i flat mikrofonlyd

“Sildagapet” presenterer autentisk tidskoloritt og rollefigurer som berører, men muligheten for en virkelig sterk musikkopplevelse går tapt i tekniske hjelpemidler. Hilde Halvorsrød har hørt nyskrevet opera i Nordfjord.

Kjerneproblematikk med skallet på

Fire mennesker, fire forhold, fire skjebner. Closer vil ta oss nærmere kjernen, men blir ved å vasse på grunna.

Foreslå utvalgsmedlemmer til Norsk kulturfond

I januar 2018 skal Kulturrådet oppnevne nye medlemmer i fagutvalgene som forvalter Norsk kulturfond. Fram til 1. desember kan alle foreslå navn på nye utvalgsmedlemmer.

Spenstig Brecht

Den danske regissøren Katrine Wiedemann gir oss en underholdende, effektiv og energisk oppsetning av Det gode menneske fra Sezuan, men illustrerer samtidig hvor vanskelig det er å fortolke Brecht i 2017.

Et rop i IKEA-ørkenen

Revolusjon av Christian Lollike på Nationaltheatret er blitt en selvreflekterende, selvironisk manifestasjon av maktesløshet, med et teaterspråk befridd fra trange og tyngende sjangerkrav.

Åpent brev til Hanne Tømta, teatersjef ved Nationaltheatret

Produksjonen Double Feature er tatt av Nationaltheatrets program, og i dette åpne brevet henvender regissør Anders Paulin seg til teatersjef Hanne Tømta med noen spørsmål.

Harmløs religionskritikk

Musikalen “The Book of Mormon” er like skarp og morsom på nynorsk som på engelsk, men hvor radikal er den egentlig, spør Hilde Halvorsrød, som har sett både Broadway-originalen og Det Norske Teatrets utgave.

Oslo kommune prioriterer kultur i 2018

Oslo kommunes budsjettforslag er godt nytt for scenekunstfeltet i byen. Blant annet foreslår kommunen driftsstøtte til Scenekunstbrukets prosjekt Kloden, og Black Box Teater og Oslo Nye Teater får et løft. Les hele budsjettet her.

Inn i det antropocene

– Hvis mennesket må innfinne seg med at vi er i en antropocen tidsalder, viste årets teaterfestival i Fjaler at festivalformen er en fin mulighet til å utforske og utvide forståelsen av hva dette betyr. Ragnhild Freng Dale har sett teater om faktafornektelse, landskapsspekulasjon, sci-fi, økosofi og utvidet virkelighet i Dale i Sunnfjord.

Kritikerprisene 2016/17 for teater, musikk og dans er delt ut

Kritikerprisene for teater, musikk og dans ble delt ut på Litteraturhuset i Oslo i dag.

Elisabeth Egseth Hansen blir ny sjef på Trøndelag Teater

Styret ved Trøndelag Teater har enstemmig ansatt Elisabeth Egseth Hansen som ny teatersjef fra 2019. Det melder teatret i en pressemelding.

Da Hasse Hope og “Jon Fossum” kom til Ultima

Konferansier Hasse Hope tok en Widvey, og KORKs program manglet en tydelig retning. Ultimas avslutningsarrangement ble mer kalas enn konsert, på både godt og vondt.

Huset fullt av komponister (og en gal superkjendis)

Feiringen av Norsk komponistforenings 100-årsjubileum har vært en helårs affære. Dette bidraget fra Oslo-Filharmonien endte med at anmelderen så seg nødt til å tilbringe helgen på youtube.

SISTE SAKER